Salzburger Festspiele: Auf in den Kampf, Torehehehero

Bei den Salzburger Festspielen treten offen verfeindete Opern-Konzepte gegeneinander an. Das geht nicht ohne Verluste.

Artikelzusammenfassung

Salzburg zeigt in diesem Opernsommer vor allem eines: wie schmal der Grat zwischen musikalischem Ereignis und teuer dekoriertem Leerlauf ist. Zuerst scheitert Massenets konzertanter »Werther« im Großen Festspielhaus an einem zu direkten Orchesterklang, einem erstaunlich wenig atmosphärischen Alain Altinoglu und einer Besetzung, die außer Star-Tenor Benjamin Bernheim kaum Glamour oder Fallhöhe liefert, auch wenn dessen gefeierte Ossian-Arie und die Sterbeszene das Publikum zuverlässig triggern. Danach schießt Ersan Mondtags »Ariadne auf Naxos« als Mars-Mission im Elon-Musk-Look weit übers Ziel hinaus: viel Sci-Fi-Klamauk, wenig Hofmannsthal-Ironie, kaum Strauss-Schimmer, dazu ein musikalisch blasses Team, das den Crash zwischen Komik und Tragik nicht einmal im Ansatz zum Flirren bringt. Erst Bizets »Carmen« kippt den Abend zurück ins Eigentliche, weil Teodor Currentzis, Gabriela Carrizo, Asmik Grigorian und Jonathan Tetelman aus dem Repertoirebrenner kein Museumspiece, sondern ein nervöses, körperliches Musiktheater über Begehren, Freiheit und Femizid machen. So wird ausgerechnet in einem Festival, das mit 485-Euro-Tickets gern wie ein Luxus-Brand wirkt, sichtbar, was Oper sein kann, wenn sie nicht bloß Pose, Konzept und Prestige verwaltet, sondern das Publikum wirklich packt.

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Jonathan Tetelman und Asmik Grigorian glänzen in Salzburg als Don José und Carmen.
© Thomas Aurin/Salzburger Festspiele

Oper, das ist wenn Frauen in Abendkleidern und Männer in Fräcken an der nackten Rampe stehen, Blicke werfen, Hände recken, mal von rechts auftreten, mal von links, gern Arm in Arm – und es am Ende heftiges Gejohle und Getrampel für die Sänger gibt. Solche Opern, die kein Bühnenbild brauchen, keine Kostüme, weder Maske noch Lichtdesign, heißen »konzertant« (da sie wie Konzerte funktionieren). Beliebt sind sie insbesondere bei den Feinden der modernen Opernregie. Diese, sagen ebenjene Verächter, würde die alten Stoffe und Geschichten oft nur verballhornen. Aus einer irrwitzigen Selbstüberschätzung heraus, ja als Ausdruck gesellschaftlicher Dekadenz. Ohne Regie, hach, könne man sich wenigstens auf die Musik konzentrieren.