Bayreuther Festspiele: Es schwirrt der Kopf, es dröhnen die Ohren

Artikelzusammenfassung

Bayreuth feiert 150 Jahre und stolpert dabei mit erstaunlichem Wumms in ein Wochenende, an dem Politik, Gedenken und Wagner-Kult so dicht gedrängt aufeinanderprallen, dass die Kunst zeitweise fast im Protokollbetrieb verschwindet. Mit der Premiere von „Rienzi“ wagt das Festival dann den eigentlichen Tabubruch: ein frühes, sperriges Werk außerhalb des heiligen Kanons, belastet vom Hitler-Gerücht und zugleich ein fast schamlos offener Blick in Wagners kompositorische Werkstatt, irgendwo zwischen Grand Opéra, Belcanto und ziemlich viel unfertigem Pathos. Musikalisch rettet Dirigentin Nathalie Stutzmann den Abend mit kluger Distanz und analytischem Zugriff, während Andreas Schager die mörderische Titelpartie zwar heroisch, aber oft im Dauer-Overdrive bewältigt, was im akustisch gnadenlosen Festspielhaus eher Presslufthammer als Feingeist produziert. Die Regie von Alexandra Szemerédy und Magdolna Parditka verlegt das mittelalterliche Rom in trostlose Banlieues, arbeitet mit Screens, Wahlkampfgesten und vor allem einer faschistoid aufgeladenen Schwarz-Weiß-Rot-Ästhetik, die ohne platte Symbolik beklemmend präzise von Populismus und Extremismus erzählt; nur das herrlich alberne Ballett als Mini-„Ring“-Pantomime gönnt dem Abend einen befreienden Comic-Relief. Trotz Überlänge, dramaturgischer Schlaglöcher und mancher Holzhammer-Momente ist diese „Rienzi“-Ausgrabung ein überraschend unterhaltsamer, historisch aufgeladener Coup – und gerade weil sie nur einen Sommer bleibt, wirkt sie wie ein rarer Pilotversuch dafür, wie Bayreuth das Fremde im eigenen Markenkern neu verhandeln könnte.

Diese Zusammenfassung wurde mithilfe von Künstlicher Intelligenz erstellt. Vereinzelt kann es dabei zu Fehlern kommen.